"El color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El color es la tecla. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que por esta o aquella tecla, hace vibra adecuadamente el alma humana".

Esta frase de Kandinsky sintetiza una interpretación. no sólo suya, sino de toda una corriente que relaciona la música y la pintura modernara

 La concepción de "Kandinky de una pintura que fuera capaz de reproducir la comunicación, "artista-cuadro-creador", se basaba en la música y su armonía: el color y el tono debían convertirse en armonías musicales, en los cuadros debían crearse acordes cromáticos que causaran en el espectador sentimientos de armonía o disonancias.  Las reflexiones de Kandinsky sobre la gramática pictórica lograron
            un relativo orden en el análisis del color. Y para sistematizarlo se
            sirve del círculo cromático de Goethe. Los atributos del color,
            tales como claridad y oscuridad, se organizan sistemáticamente en el
            círculo; y a estas propiedades Kandinsky añade otras, de las cuales
            la principal es la sonoridad, insistiendo mucho en la
            correspondencia que observa entre colores e instrumentos. Así para
            él, el color rojo está asociado con el sonido de las trompetas, por  ejemplo.

Kandinsky fue el iniciador de una nueva tendencia atística. la abstracción, que sólo a partir de la Segunda Guerra Mundial se extenderá por Europa y EE.UU. Su pintura eruptiva y lírica también prefigura el dibujo informal de los años cincuenta, y su nueva experiencia influirá en la historia del arte al liberar al color de la servidumbre del objeto.
Kandinsky considera los colores y las formas en sí mismos como los medios más puros para la expresión pictórica de una emoción. Para alcanzar esta esencia del arte, se situó, como la música, ante una serie de formas inmateriales.