SIMBOLISMO Y ABSTRACCION-ABSTRACCION Y SIMBOLISMO

HELENA ARREGUI SIMBOLISMO ABSTRACTO

 

Cuando todo el arte contemporáneo y de vanguardia parece estar impregnado por una simbiósis pernanete entre lo virtual, lo mecánico, y lo digitalizado del sistema informático, las imagenes recurentes y cotidianas del arte moderno parecen transportarnos con su anagrama de signos al origen primigénio de la expresión del hombre, al llamado ARTE PRIMITIVO.

¿A que se debe este empecinamiento bisceral? ¿ Acaso a una falta de recursos e ideas,o es en definitiva la prueba permanente y persistente de la busqueda del ser humano de respuestas a las preguntas que desde sus mismos origenes llegan hasta estos cibernéticos momentos? 

En esta busqueda encesante también participaron PICASSO, MODIGLIANI, y muchos artistas coetáneos.

Hoy Helena Arregui en sus dos últimas obras nos muestra los simbolos inspirados en el arte de los indígenas del Perú. ¿Que tienen en común? 

Un denominador común preside y unifica toda expresión artística del arte primitivo: su capacidad simbólica y el gusto por la figuración abstracta sin apenas concesiones a la forma real.
Esta singularidad se manifiesta en la adopción de un lenguaje artístico que rehuye la representación figurada y narrativa. Que descompone y reduce los aspectos formales, sugiriendo la idea sin llegar a concretarla. No está interesado en el detalle ni en la normalización figurativa. Bien al contrario, se prodiga en la abstracción y multiplicidad de los símbolos, polivalentes en su significado, limitándose todo lo más a expresar determinados conceptos, repetitivos pero inmensamente ricos en su "modalidad", mediante esquemas lineales calificados de esquemáticos.
En suma, el arte queda condensado en un sinfín de signos y símbolos herméticos, solamente reconocibles o identificables por la fuerza del número y repetición de circunstancias, que han permitido crear, por entrecruzamiento de atributos, nuestras pobres referencias a determinados conceptos. Así, pues el hecho de que nuestro arte contemporáneo sea tan primitivo es una prueba más de que el hombre y el arte, siguen unido en una busqueda maravillosa e incesante por encontrarse a ellos mismos.

DADAISMO-MOVIMIENTO DADA

 

DADAISMO:EL ARTE ANTI-ARTE DE LOS DADA

 

ARTE + ANTI-ARTE = DADA 

 

 

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(pinchar imagen y ver video)

                                              

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¿Que significa dada?

¿Por qué sus manifestaciones artisticas llegan a lo absurdo?

¿Por qué se proclaman ante el mundo como los anti-arte?

Dada para algunos autores significa "todo" y "nada". Da,da,... es como los primeros balbuceos de un niño antes de empezar a hablar; da,da, no quiere decir nada.

El Dadaismo fue una forma de manifestación intelectual de unos artitas en respuesta a un tiempo de entre guerras que les tocó vivir.Fué creado en 1916 en Zurich, en el café literario "CABARET VOLTAIRE"

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Sus componentes fueron, poetas, escritores,pintores, todos ellos intelectuales.Emmy Hennigs,Hugo Ball director de la revista "cabaret voltaire".El rumano Tristan Tzara, poeta, el aleman Richard Huelsenbeck, el alsalciano Jean Arp, la bailarina suiza, Sophie Taember, los neerlandeses Otto y Adya van Rees, los pintores Marcel Janco y Arthur Segal también rumanos, los alemanes Hans Richter y Christian Schad.

 

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De donde surgió el nombre dada? Hugo Ball, tiempo después explicó que fue un nombre elegido al azar, al abrir en una página determinada un diccionario."Dada" en francés significa caballito de madera.En aleman; "lárgate,adiós".
En rumano y ruso; "si" o "tienes razón".Ciertas crónicas afirman que el grupo fue bautizado así por los suizos parroquianos del café que oian una y otra vez a los rumanos decrise entre ellos; "da", "da".
Sea como fuere el azar y lo absurdo fueron 2 premisas y principios fundamentales del dadaismo.Crearon un arte llamado anti-arte que rompía con el concepto artistico establecido y burgués.Sus peculiares y estridentes representaciones escandalizaban e irritaban al público.Su carácter satírico y sus connotaciones críticas y humoristicas intentanban llamar la atención sobre el concepto establecido del arte, y abrir al mismo tiempo las mentes a pensamientos y manifestaciones de nuevo orden.
 
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"Las cabezas son redondas para que rueden las ideas y los pensamientos cambien de dirección"(F.Picabia)
.Al mismo tiempo en Estados unidos, la corriente nihilista encabezada por artistas como Duchamp, Man Ray, o Picabia propugnaba los mismos ideales.El mismo Picabia poco despues junto con Tzara lanzaron el primer manifiesto Dadaista

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(Marcel Duchamp,máximo representante dada en USA)

Sus conciertos "Bruitistas", sus disfraces diseñados con objetos de la vida cotidiana fueron sin saberlo los primeros "Happenings" de la historia.Era un escandalo buscado y deseado,  una provocación "provocada" con su "anti-arte".Sin embargo, la eliminación del arte, que supuestamente perseguian los dada, demostró ser imposible por propia definición.La rebelión contra el concepto burgués del arte, solo funcionaba, si se consideraba la producción de la misma desde esa perspectiva; "la del arte".Hizo falta un arte paralelo para poder escandalizar y cuestionar con el llamado "anti-arte".

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Obras de Nadroj

 y Elsa Gillari

Los dada con el principio basico del "escandalismo" ultranza, tampoco podian repetir el fenómeno una y otra vez o infinitamente, ya que el proceso de escandalizar y sorprender tenia un defecto a posteriori, ya que el proceso se desvirtuaba con papidez,una vez alterados los sistemas tradicionales, el escandalo se convertia en normalidad y el elemento sorpresivo dejaba de serlo por repetitivo.En menos de una década la anti-vanguardia de la vanguardia empezó así a disolverse y diluirse paulatinamente.En Holanda apareció el constructivismo, en Francia el surrealismo,el Alemania el expresionismo, se fue transformando y ramificando hasta su desaparición definitiva en 1924.

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La influencia y vigencia del dadaismo ha llegado hasta nuestros dias.Las innovaciones de Man Ray en la fotografía, con su invento del radiograma.La aparición del fotomontaje, el rotorrelieve,etc...
Los innovadores conceptos artisticos como los de Hans Arp,Kurt Schwitters, inventor de el "MERZ", así como los conceptuales ready-made de Marcel Duchamp que revolucionaron la visión del arte contemporáneo y del mundo del arte hasta el día de hoy.



 

 

 

ABSTRACCIONES GEOMÉTRICAS

(La Divina Proporción en el Constructivismo Universal de Torres-García)

 

 

Desde la simple concha de un Nautilo, hasta las proporciones morfológicas de una abeja, pasando por la construcción del  rostro de la Mona Lisa, todo son proporciones áureas.

El “Hombre Perfecto de Vitrurio que ilustra el libro de Luca Pacioli  la “Divina Proporción” donde las partes de su cuerpo son proporciones perfectas, en todos ellos aparece el  Número de Oro.

 

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El número áureo esta encerrado en la Gran Pirámide de Keops, circunscrito en los rectángulos de nuestro carnet de identidad, en la surrealista obra de Leda Atómica del universal ampurdanés Salvador Dalí dali.jpg.En la naturaleza misma, en el crecimiento de las plantas, en  los insectos, los animales, en el universo mismo...

Para el pintor Uruguayo Torres-García en la divina proporción se encontraba encerrado nuestro universo.

Sus composiciones constructivas se disponen en estructuras rectangulares y octogonáles pautadas por mediación de la sección áurea, trazos, líneas, símbolos e imágenes universales que transmiten del hombre lo más profundo de sus raíces. Lo animal, lo afectivo, lo humano, lo celestial, en definitiva el universo...

Esta inclinación innata de Joaquín Torres por la universalidad, le hizo único y diferente

 

    ....”Nuestro Norte, es y será siempre Nuestro Sur”... 

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Obra de Edson Franco

 

De madre Uruguaya y padre Catalán, Torres-García se forma en España, conociendo a  Picasso , a  Miró, asimilando para sí el arte y el modernismo que reina en Europa.

 

Es el primer artista que funda una asociación de pintores Abstracto-Geométricos. Después de permanecer varios años en Nueva York, regresa al viejo continente y se instala en Paris. Allí conocerá a Theo Van Doesburg y a Mondrian, y juntos con Michel Seuphor fundaran y darán cuerpo y forma al grupo Cercle Et Carre.

Elabora poco después, lo que aposteriori, le dará fama mundial y por lo que será reconocido  tiempo después, los llamados fundamentos del Universalismo Constructivo.

En ellos  sintetiza los elementos del cubismo, del surrealismo, y del neoplasticísmo.

Sus obras se distinguen  por la innovación en los sistemas de abstracción constructiva, por la importancia consustancial de la superficie pictórica y por sus afirmación sistemática de la función metafísica del Arte, más allá de la mera estética.

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La Divina Espiral "Nadroj"

 

El Universalismo constructivo es el testamento teórico de Torres-García.

Funda así la primera asociación de Arte Constructico y más tarde la Escuela del Sur.

 ....”Hacer de lo ajeno, sustancia propia, y así crear una nueva y positiva originalidad nuestra...”

Torres propone así la creación de un estilo inédito hasta entonces, basado en sus conocimientos e ideas


 

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Obra de Joaquin Torres
 

La formación en su país natal de la Escuela del Sur, no es sino la profunda convicción de Torres de que la herencia del Arte Moderno y la del Arte autóctono Indoamericáno, darían como resultado un estilo de carácter único y de validez Universal...el universalismo constructivo....

 

 

NOTA:( La Idea Original de este Articulo-homenaje a Torres-Garcia, partió de la pintora Uruguaya Helena Arregui , que junto con los artistas Edson Franco y Alberto Nadroj, pertenecientes al grupo ARCADIA 2012, recopilaron los datos y crearon los dibujos para la confección de dicho artículo.)  

 

 


 

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