El "arte" es para algunos artistas algo más que comprometerse.Para estos artistas el "arte" supone ir más allá de unas obligaciones estéticas,más allá de un compromiso con las ventas y el mercado,  o una obligación con los galeristas,  es  mucho más que un compromiso,o un convenio entre litigantes... es una necesidad. Asi es el trabajo de Vladimir Ramor, la necesidad del arte por el arte.

... lo mio es solo una respuesta al llamado del arte, sino hubiera seguido mi camino como ingeniero eléctrico en mi país, rumiando la suerte que me tocaba,...

Muchos artistas y tendencias actuales se convierten en autenticos teóricos virtuosos de la imagen, de la estética al servicio del "nuevo arte".No nos engañemos, ya no es preciso pintar con las técnicas pictoricas de nuestros ancestros, ni perservar los conceptos clásicos de la belleza y la importancia de lo real,.. la observación, el  interior, y la experiencia son la conciencia misma del arte para aquellas personas que emprenden el camino de ser artistas .

...pero no, decidí dar este "salto al vacío", como me dijeron algunos familiares, ser artista?....y en el Perú?...

(VLADIMIR RAMOS-OBRA)

A criterio de los entendidos y críticos de arte en Octubre de 1912 Picasso realizó "LA GUITARE", su primera -construcción abierta-.

Hay dos versiones de la obra; una que construyó con cartón, cordel y alambre y otra posterior sustituyendo el cartón por chapa.

¿Se imaginan al gran Pablo Picasso buscando los materiales para construir su guitarra? Olga Koklova su primera mujer le llegó a decir: -Antes eras un gran pintor y ahora buscas chatarra entre la basura-

Estas primeras "construcciones abiertas" de Picasso tenían algo que ver con lo que más tarde se denominaría: "El Arte Merz"?

 O lo que 40 años más tarde se llamó en Italia "Arte Povera"?

El Arte Merz nació como una difurcación o replanteamiento Dadaista y fue creado por Kurt Schwitters. Las obras Merz consistían en collages realizados con desechos o cosas sin utilidad. Eran obras espontáneas, transformaban los restos de madera,cartón, tela, hierro, etc, y basura en general, en obras de arte. A partir del 1917 ó 18 Schwitters empezó a incluir fragmentos  en sus cuadros. Sus construcciones plásticas eran una extraña amalgama de pintura y escultura, que bautiza con el nombre de "MERZ", a raíz de un fragmento de palabra; Kommerz que aparecía en una de sus obras.

Partiendo de la idea Picasso,el collage, Schwitters coloca cosas, objetos ya consumidos por la sociedad, cosas vividas ." A partir de merz ya no hay materiales útiles y no útiles; todos sirven (pelos, uñas, plásticos, clavos, ) en estado puro, tal como los desecha la sociedad o retocados por el artista y ordenados. Del mismo modo que después de Duchamp cualquier cosa puede ser, tal cual, obra de arte, mediando únicamente la decisión -la elección- del artista.

"Para mí -escribía Kurt Schwitters en 1921- era una necesidad artística dedicarme a diferentes modos de expresión.

Casi 40 años después nace en Italia el "ARTE POVERA O ARTE POBRE". El nombre viene dado por los materiales que los artistas utilizan para su realización; piedras, ramas, hojarascas, fragmentos u objetos de metal, piezas de loza o vidrio,etc.

El Arte Povera es un arte tridimensional pobre en materiales pero rico en significados,no tanto conceptuales, como estéticos,creativos y plásticos-

Este movimiento artístico tuvo una gran repercusión en los años 70 y se caracterizó por una estética anti-elitista que incorporaba materiales propios de la vida cotidiana y del mundo orgánico en protesta por la deshumanizante naturaleza de la industrialización y del consumismo capitalista.

Hoy en día el arte povera, reivindica la activación de los materiales ante la pasividad que la cotidianidad les otorga, valorando su plasticidad, elasticidad y capacidad de transformarse.
Los artistas de "arte povera" se interesaban tanto en el resultado final como en las reacciones naturales de los materiales al momento de realizar la obra, dándole valor y calidad plástica siendo  los materiales los protagonistas principales del trabajo.

VER SERIE  SOBRE ARTE POVERA "ARTE E MOBILE".

Siempre me impresionó el colorido y sobremanera

 el LIRISMO de Marc Chagall,

 esta obra en particular y decidí versionarla

después de leer un comentario

 del escritor Avram Kampf

(Chagall en el teatro de Arte judío de Moscí 1991):

"Unos seres aéreos,volando como fenómenos efímeros ,

son el corazón

 de la interpretación lírica que Marc Chagall hizo de

 la historía que

escribió Sholem Aleichem.El judío que flota sobre los tejados

 está

 en cualquier parte menos en tierra firme.Y demuestra que es un

 mundo en el que no está cómodo.Es una extraña criatura que vive

 dentro de los libro y los sueños. Para sobre vivir inventa sin cesar

nuevas fantasías y sueños de riqueza y poder a fin de no percibir lo

 lamentable y desesperado de su situación en la tierra."