CAFÉ MADRID-GRUPO ARCADIA 2012

Horas antes de celebrar una exposición , miembros del Grupo disfrutan del encuentro tras la preparación de la evento.Manuel Mata y Sere su compañera, venidos desde Badajoz.Vicente Heca desde Valencia, retratando a Elomancrú, Nadroj,José Minuesa secretario del Grupo y a la pareja extremeña.

  Vicente Heca, junto a Manuel Mata Gil, delante de una de las esculturas de Mata.Los dos artistas colaboraron en la preparación de la exposición y ultimaron los detalles para la inauguración de la misma en el Club Mirasierra de Madrid.

Acertado titulo que mis compañeros de oficio han elegido para su exposición y que va directo al grano pues no hay arte sin pasión y este no podrá evolucionar mucho para los artistas ellos mismos si no se enfoca la realidad de cooperar colaborar unirse,
entreayudarse .
Los artes visuales están en crisis que va mas alla de la dificultad histórica para los "artistas de practica " de ganarse el pan de cada día .Un factor importante de la crisis a mi entender esta en el extremo individualismo y aislamiento a la hora de todo fin practico entre los propios artistas .y otras secciones de la comunidad .
Seamos claros los artistas han fallado hasta cierto punto que es por cierto enorme , el tren del cooperativismo de base y criterios colectivos que crean pautas concretas y desarrollan
benéficas deontologías profesionales para artistas .
Lo que hace que la palabras artista muchas veces no quiere decir gran cosa,en una sociedad donde cualquiera que esta en edad de hacer un garabato ,o interpretar con un discursito precocinado de varios garabatos ,ya se pasa al etiquetado de supuesto prestigio ; creatividad, arte, artista .
Un bravo a los tres artistas por la cooperación, a la profesionalidad de estos que nos recuerdan que la pintura esta hoy mas viva que nunca .Bravo por recordar también a otros artistas y al mundo que los artistas no competimos nos expresamos y elegimos la manera de hacerlo y el estilo o técnica ,movimiento socio cultural o conceptualizacion artística .  

La exposición Tres amigos una pasión: el arte, se presenta en un lugar magnifico, en una región con la que estoy particularmente ligado.Tres amigos, tres estilos, tres practicas que desmenuzan aspectos de la presentación, interpretación de realidades o si se desea los sentidos al interior del alma y pensamiento de esa realidad que con frecuencia queremos ver única, simplificada, plana, cuando es tan diversa y compleja.

Los tres artistas presentan cada uno, una visión muy diferente de ver y expresar el arte, sin embargo el conjunto y no me cabe duda alguna desde la distancia presentara una cohesión de la pasión de pintar y dar al mundo tres aspectos importantes de la pintura en el contexto contemporáneo.
V.Heca en su obra construye un espejo de realidades contradictorias las cosas nunca son lo que parece ser. VH es un "TENOR" del hiper-realismo pero que pasea su visión entre lo poético y lo conceptual, buscando con ahínco lo espiritual detrás de la realidad que percibimos aparente de toda cosa.Presente en sus pinturas un imaginario donde una canica es un entero universo, así que tengan por seguro que ofrecerá al potencial visitante ese fabuloso acercamiento de lo que el poeta Wiiliam Balke testifico en su tiempo:
...'Ver el mundo en un grano de arena
y el universo en una flor"...
Nadroj del que por desgracia solo he podido ver la fotografía de obra y nunca he visitado su taller, dialogado y escuchado su voz, encontrado sus miradaso visto sus gestos, por tanto no es fácil poner en algunas palabras un descriptivo o comentario.
Teniendo lo antedicho presente pues es importante señalarlo, puesto que, una fotografía es una representación en todo diferente a la realidad muy objetiva de la pintura,
sus particulares texturas y fluidos de tonalidades y gestos. Casi todo el mundo en nuestro hoy, alegremente parece olvidar esta esencial diferencia que confunde estas dos representaciones, pintura y o fotografía, incluido nuestros gestores culturales y para desgracia de las artes incluso algunos artistas:
Lo apercibido de su obra en fotografía a pesar de esta limitación, me ha hecho entrever un autentico compromiso con la experimentación formal en la pintura
con grandes toques de personalidad propia parece buscar a retratar aquello sutil, onírico que toda realidad conlleva y entrelaza lo onírico a esos misteriosos sueños que basculan
en nuestra alma, Lo abstracto que nos hace preguntarnos dónde domina la idea de la realidad y donde la manera que la mitificamos como algo permanente cuando todo acontecer que podamos describir está ya, en el pasado.
M.Parra puedo empezar diciendo que al igual de Nadroj no tengo el placer de conocerlo directamente y me refiero al contexto, su obra cara a cara, sus taller, sus ideas y filosofía sus gesto y sueños.Conozco pues eso si, un muy relativo numero de obras a través del documento fotográfico de estas ; Una cosa es segura que opto por un estilo como referente de una época pasada en arte que aporto enormes ideas al imaginario artístico que como tal no tiene fecha de caducidad y que sirve de referencia a su propio sentir.Lo cual nos indica ya que su compromiso desborda ese tan frecuente oportunismo de confundir la cosa artística con modas de temporada.
La idea tan promovida de que el arte contemporáneo es y debe ser contra las tradiciones heredadas es una de las grandes falacias de nuestros tiempos, pues ningún arte existe sin tradición el que se quieran seguir y reflejar o el que se desee alejarse y tomar nuevas pautas ese es otro cantar y otra historia.

ffmendoza